一、中国诗歌发展史的概况

中国文学史发展简史

中国文学源远流长，早在远古时代，虽然文字还没有产生，但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。保留在古代典籍中的文献资料表明，《夸父逐日》、《女娲补天》、《大禹治水》等神话故事，闪耀着中华民族文明智慧的光辉。《弹歌》：“断竹、续竹、飞土、逐肉。”歌唱原始打猎的英武；《涂山氏女之歌》：“候人兮猗。”记录了中国原始歌唱中第一首情歌。

甲骨文字的发现，使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。殷商时期的《尚书》篇章，结构和表现手法相当成熟，理所当然成为中国古典散文之祖。

西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。《诗经》收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是周王朝京都之外的地方乐歌，“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌，“颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲。《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。在艺术上，《诗经》音调流畅，语言朴素，常用赋、比、兴的手法来表情达意。赋的手法是直陈其事，比即打比方，兴是感物起兴，先咏它物来引发情意。后世把《诗经》奉为学习的最高典范。

战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在学习楚民歌基础上，创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞。楚辞体诗句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。诗歌充满着神奇瑰丽的想象，洋溢着楚地特有的文化浪漫。伟大的爱国主义诗人屈原，运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》，优美动人的《九歌》十一篇，言志述怀诗《九章》九篇，以及《天问》等，共25篇楚辞作品。屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人。《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。

春秋战国时期，列国纷争，游说之士蜂起。在百家争鸣的政治文化环境中，产生了一批政治家和思想家，写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文，又称诸子散文。诸子散文各具特色：《论语》雍容和顺富有哲理性、《孟子》雄畅犀利富有鼓动性、《墨子》朴实谨严富有逻辑性、《荀子》淳厚富赡富有学术性、《韩非子》峻峭透辟富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《庄子》汪洋谲怪富有浪漫性。在诸子散文中，文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。与诸子散文辉映一时的，是以记言记事为主的历史散文。《左传》、《国语》和《战国策》，或以年为序，或以国为别，多出于各国史官之手。其中许多优秀篇章，情节曲折，人物生动，剪裁得体，有很高的艺术性，如《左传》中的《鞍之战》、《郑伯克段于鄢》，或叙述激烈的战争进程，或表现统治集团内部的争斗，在叙事写人方面均很出色。《战国策》中的人物形象更有个性光彩，描写技巧愈加高明，是历史散文中文学价值最高的一部。

秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。

两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，是一代文学的标志。其体式导源于荀子的《赋篇》，并吸收了楚辞的某些形式要素而形成的。汉初贾谊、淮南小山的赋，尚未脱楚辞形迹，被称为骚体赋；枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格局；至汉武帝时代，献赋诵赋风气大盛，产生了一大批赋家。司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，极写帝王苑囿之盛、田猎之乐，稍后的扬雄，有《甘泉》、《羽猎》诸赋。这些赋写得铺张扬厉：多以歌功颂德为宗旨。到了东汉，班固的《东都赋》《西都赋》，张衡的《东京赋》《西京赋》仍是散体大赋中的煌煌巨作。随着社会矛盾的日益激化，帝国强势不再，一些有识之士开始用辞赋来抒情志、来刺时世。张衡的《归田赋》，赵壹的《刺世疾邪赋》，蔡邕的《述行赋》等是这方面的名作。他们的创作突破了大赋原有的体制，对以后魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了积极的影响。

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2中国文学史发展简史

两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌。乐府本是国家音乐管理机构，负有采编民歌民谣，配乐演唱的职能。后人将乐府机构配乐演唱的歌称名为汉乐府诗。汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的，《诗经》是“饥者歌其食，劳者歌其事”；汉乐府以“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，深刻反映了两汉社会生活的各个方面，表现当时劳动人民的生活愿望和要求。有的控诉了统治者穷兵黩武的政策，如《战城南》、《十五从军征》、有的揭露了封建礼教，封建家长制的罪恶，以及表达了对真挚爱情的向往，如《孔雀东南飞》、《上邪》、《有所思》，有的对社会下层人民的不幸表示深切的同情，如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》，等等。而《诗经》以抒情为主，汉乐府长于叙事铺陈，标志着古代叙事诗的完全成熟。《孔雀东南飞》是中国古代汉民族第一叙事长诗。

汉代文人诗歌一直无所成就。到东汉，文人在乐府民歌影响下试作五言诗，班固的《咏史》诗，写得质木无文，极少诗味，但是是现存最早文人五言诗。东汉末年产生的《古诗十九首》，才成为文人五言诗成熟的标志。《古诗十九首》是东汉末年无名氏文人创作的一组抒情短诗。它并非成于一人一时，抒发了处于动乱时代下层文人伤感，有一定的社会意义。与汉乐府民歌长于叙事不同，《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情。它委婉含蓄自然质朴中显出精炼工切的艺术特色，前人有“五言之冠冕”的赞誉。

两汉散文创作的成就很高。汉初贾谊和晁错的政论散文，思想敏锐、直言时弊、文采飞扬。后期至东汉的散文虽有骈偶化发展的倾向，但能够保存汉初关注现实，指摘时弊的文风。而两汉散文成就最高的，是司马迁的《史记》。《史记》开创了纪传体这种以人物为中心的史书编写体例。它敢于批判、敢于歌颂的不虚美，不隐恶的实录精神为人们所称道。从文学的角度看，司马迁以饱满的情感和丰富的历史知识，塑造了一大批出身不同、性格各异的人物形象，使它成为我国传记文学的典范。如《项羽本纪》中的项羽，《李将军列传》中的飞将军李广，《廉颇蔺相如列传》中的蔺相如等。《史记》刻画人物的高超技巧，变化多样的谋篇布局和语言的非凡表现力，都对后世叙事散文起到了示范作用。鲁迅用“史家之绝唱，无韵之离骚”两语热情地评价《史记》杰出的史学和文学成就。可以和《史记》相提并论的是班固的《汉书》。《汉书》记事详赡，写得也颇为精彩有自己的特色，但班固恪守儒家思想准则，来写入记史，显得拘泥和保守，成就稍逊于《史记》。

魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。

诗歌的地位仍然是最重要的。汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、〈登楼赋〉等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。

魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其〈咏史〉诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》(“精卫填微木”)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。

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3中国文学史发展简史

南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。南朝诗歌在谢灵运手上山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》、北齐颜之推的《颜氏家训》。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。总的来说，南朝作家们对形式声律的追求，为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟，作了充分的准备。

此外，南北朝乐府民歌也足以与汉乐府诗前后辉映。南朝的吴歌、西曲明丽柔婉，北朝少数民族歌曲则多刚健亢爽，风格各异，但都情意真切。

从我国古代小说体裁的形成和发展来说，魏晋南北朝是一个重要阶段．出现了志怪小说和轶事小说。其中晋干宝的《搜神记》和南朝刘宋时刘义庆的《世说新语》最值得重视。《世说新语》记载了自汉至晋不少上层士族人物的轶事言谈，写人气韵生动，记言简约精妙，实开后世笔记小说之先声。

由于文学意识的渐趋自觉，这一时期出现了探讨文学观念、分析创作过程、批评作家作品的文学论著，如曹丕《典论·论文》、陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟蝾《诗品》。后两部在我国文学理论发展史上堪称划时代的巨著。

大唐王朝国力空前强盛，国家从长期分裂复归于统一，封建经济和文化获得了充分发展的良好条件，再加上朝廷在各方面采取了较为开放的政策，中外文化交流频繁，尤其是确立了以诗赋取土的科举制度，打破了魏晋以来门阀对仕途的垄断，使大批有才华的寒门子弟脱颖而出，最终创造了唐代文学的空前繁荣。有唐一代作家作品数量之多，成就之高，影响之大，都是前未曾有的。

唐代诗歌堪称一代文学标志，中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。初、盛、中、晚各期都名家辈出，大家纷呈。诗歌创作几乎遍及社会各个阶层的男女老少，《全唐诗》收录的诗人就有两千余家，诗作近五万首，而实际远不止此数。

初唐时期，宫廷诗歌承齐梁余风，流行靡丽软艳的“上官体”诗。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体诗颓风，使唐诗开始由宫廷走向社会，由艳情转向现实，由靡靡之音变为清新健康的歌唱。同时的宋之问和沈佺期在诗歌的形式上也做了大胆的探索，他们共同为唐诗的发展铺平了道路。

唐玄宗开元、天宝年间，史称盛唐，这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”。以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派，上承陶渊明、谢灵运而别开生面。王维诗歌“诗中有画，画中有诗”。收在《辋川集》中的五言绝句，如《鹿柴》、《辛夷坞》等，善于将绘景状物与阐发禅趣相结合，意境幽美，艺术精妙。以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人，诗风刚健。韵味深长，唱出盛唐强音。高适的《燕歌行》和岑参的《白雪歌送武判官归京》等七言歌行体诗，描绘雄奇的边塞风光和艰苦的军旅生活，或悲壮浑厚，或奇逸峭拔，都是唐代边塞诗的佳篇。李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座”。李白诗歌豪放飘逸，史称“诗仙”。如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》，无不显示了诗人独特的情感色调和艺术个性。杜甫诗歌号称“诗史”，风格沉郁顿挫。他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心，象《三吏》、《三别》这样的诗歌，实录了唐王朝由盛转衰过程中一系列重大的事件，最负盛名。那些优美写景述怀诗，也不忘忧国忧民，如《登高》就是这方面的代表作。

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4中国文学史发展简史

安史之乱以后，进入中唐时期。经过短期的衰退之后，诗歌创作又形成了一个新的高潮。刘长卿、韦应物的山水诗，是王维、孟浩然一派的继续；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参一派的余绪。以白居易、元稹为首的现实主义诗人，倡导了一场新乐府运动。提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，“惟歌生民病，愿得天子知”，的创作主张，并以巨大的热情投入了新乐府诗的创作实践。他们的新乐府诗，往往选择具有典型意义的社会现象，加以集中概括，对朝廷一系列错误政策和由此造成的社会弊端进行讽谕批评，主题明确，题材集中，有鲜明的形象性和强烈的战斗性，诸如《卖炭翁》、《杜陵叟》等篇章，千百年来传诵不绝。白居易的诗歌创作成就是多方面的，《长恨歌》和《琵琶行》，也堪称古代叙事诗中的杰作。这一时期，和元白诗派齐名而诗风殊趣的是以韩（愈）孟（郊）诗派。韩孟诗派以才学为本，以议论见长，作诗力避平俗而求生硬奇险，开了后世宋诗的风气。此外各具艺术个性的著名诗人还有柳宗元、刘禹锡、贾岛和李贺。李贺以其浓丽浪漫的诗风独树一帜，并启迪了晚唐的李商隐。

到了晚唐，随着李唐王朝走向没落，诗歌气格染上了浓厚的衰亡感伤色彩。最有成就的诗人是杜牧和李商隐。世称“小李杜”。杜牧长于写七绝，可与盛唐“七绝圣手”王昌龄并肩。他的咏史怀古诗，风格俊爽高绝。写景也自然清丽，如《山行》让人百读不厌。李商隐的七律沉博绝丽，以爱情诗独擅胜场。他的《无题》诗，工于比兴，用典甚多，往往意蕴深永，耐人寻味，部分作品则未免有晦涩难解之病。

散文是唐代文苑的又一重大收获。《全唐文》收作者三千多人，作品(包括骈散两体)一万八千四百余篇，可以反映当时的创作盛况。六朝时期骈文的畸形繁荣，成为散文发展的严重障碍。批判六朝以还的形式主义文风，恢复先秦两汉散文的优秀传统，是时代和文学本身发展向作家提出的要求。初唐陈子昂、萧颍士、独孤及等人，较早出来提倡尚简古、切实用的散文，但成就不大。到了中唐，韩愈、柳宗元以复兴儒学为旗帜，领导了一场其实质是文学革新的古文运动。在“文以载道”的创作思想指导下，他们要求文章写作务去陈言，要文通字顺，要有充实的思想内容，要努力反映社会现实问题，要感情真切，抒发不平之鸣。韩愈、柳宗元在众多散文作家中，犹如并峙的双峰，他们不仅是唐代古文运动的领袖，而且不愧为继司马迁之后两位最优秀的散文家。韩愈的说理散文如《原毁》、《师说》、《答李翊书》等，议论透辟，气势纵横，有很强的逻辑力量；记叙散文如《张中丞传后叙》，刻画人物仿效司马迁《史记》笔法，将饱满的爱憎感情倾注毫端，在善于取材和精于细节描写方面，显示出精湛的艺术造诣。柳宗元的记人叙事多寄寓作家进步的政治主张。如《捕蛇者说》、《种树郭橐驼传》诸篇。而其山水游记最为后世称美。贬谪永州后所写的“永州八记”，如《始得西山宴游记》、《小石潭记》，运用写景寓情手法，在表现山水之美中渗透了作者的人格之美，成为后世游记文学的典范之作。晚唐的古文偏于师承韩愈散文奇险艰涩的一面，成就不高。而值得一提的是以罗隐、皮日休、陆龟蒙等所写的批判现实的小品文，鲁迅曾赞之为“一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋芒”。

唐人的传奇是我国古典小说的成熟之作。如《莺莺传》、《李娃传》无不写得人物形象鲜明、故事情节曲折、语言华艳生动。

词是在唐代随燕乐而兴起的新诗体。它起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐以后，文人才士倚声填词才渐成风气，[菩萨蛮]、[忆秦娥]挂名为李白所作，缺少确凿的证据。温庭筠、韦庄都是晚唐曲子词创作的佼佼者。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，中国第一部文人词总集《花间集》问世于西蜀。而词人中成就最高的是南唐后主李煜。他早期作品多写宫廷享乐生活，国破被俘以后，以词抒写家国身世之恨，感慨遥深，形象真切，语言朴素自然又珠圆玉润，《虞美人》(“春花秋月何时了”)、《浪淘沙》(“帘外雨潺潺勺等均是小令中妙品。

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5中国文学史发展简史

词发展到宋代，进入了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。据《全宋词》所载，作品有二万余首，词人一千四百余位。唐诗。宋词，堪称中国文学的双璧。北宋初期，朝廷提倡享乐，君臣晏安，词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。晏殊的词风雍容闲雅，有富贵气。晏殊之子晏几道，由于其个人遭遇的不幸，词风有异于晏殊，较多低回感伤的色彩。范仲淹镇守边塞，生活经历不同，他的词中开始出现了境界开阔、格调苍凉之作，给宋初词坛注入了一股新鲜感。

词到柳永手上，有了第一次革新。柳永从都市中下层人民生活中汲取创作素材，以写男女离别相思和个人流落江湖的羁旅之愁见长。他大量创作篇幅较长、结构复杂、音调更为繁复美听的慢词。他的词多用铺叙白描之法，层次分明，语言通俗，从内容到形式都富于平民色彩，在当时市民中传唱极盛。《八声甘州》(“对潇潇暮雨洒江天”)、《雨霖铃》(“寒蝉凄切”)等词借景寓情，俗而能雅，是他的精心之作，尤传诵于后世。苏轼作为词的革新家，又不满于柳永词沉吟于风花雪月之中，肆力打破诗词界限，把艺术的笔触伸向了广阔的现实生活和个人极其丰富的内心世界，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，使词成为独立的抒情诗体。这就是所谓“以诗为词”。苏轼的词达到了“无意不可入，无事不可言”的境界。他用词来写景、抒情、怀古．感旧、记游，甚至说理谈禅风格多样。《江城子》(“十年生死两茫茫)、《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)词笔细腻、风情婉转，《念奴娇》(赤壁怀古)、《水调歌头》(“明月几时有)高歌入云、逸怀浩气，都有很高的艺术成就。给宋词带来了新气象，启迪了南宋豪放词派的诞生。这时的秦观、赵令峙，贺铸、黄庭坚等人也各有自己的成就，他们共同创造了北宋词坛多种风格相互竞争的繁荣局面。

集北宋婉约词之大成的是周邦彦。周邦彦基本承袭了柳永词的余风，仍表现男女恋情和羁愁行役等传统内容，但由于他妙解音律，有很高的艺术修养，在使词艺趋于精美化方面功不可没。读他的词，可以感受到他在章法结构变化的多样性、表现技巧的丰富性、音律语言的谐畅精工。南宋的格律派词人，无不在艺术上受到他的熏染。

在南北宋之交，还出现了我国古代最优秀的女词人李清照。她的词意境深厚，感情宛曲，造语清新，尤其是南渡以后的作品如《声声慢》(寻寻觅觅)等，将国破家亡的悲愤与身世漂泊的伤痛融合一气，缠绵抑郁，感人心魄，其审美价值大大超过了早期主要抒写闺情的篇什。

宋室南渡以后，宋词跨入了一个新的发展时期。感时伤乱，抒发爱国情怀，成为词的一大主题。南宋初词人大多亲历靖康之变，故其词作突破了北宋末年的平庸浮靡，表现了鲜明的时代特征。著名的有张元干、张孝祥、陈与义，向子谨、朱敦儒等，他们上承苏轼一脉，下启辛派词风，是两者之间的重要过渡。南宋最伟大的爱国主义词人当推辛弃疾。辛弃疾生当南宋衰世，有出将入相之才，满怀抗金报国的凌云之志，但受朝廷妥协苟安政策的羁缚，壮志难酬，郁愤深积，只得将一腔爱国情怀寄之于词，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度。他继承东坡词的豪放风格而加以发展，尤其是他驾驭语言的功力极深，能将经史子集之语熔铸入词而一如己出，前人称其“以文为词”，辛词又深于寄托，融传统的婉约和豪放于一体，人称他的词作是“色笑如花，肝肠如火”。把词的艺术提高到一个新的境界。名篇如《破阵子》(“醉里挑灯看剑)打破传统的章法结构；《永遇乐》(千古江山)壮怀激烈，豪气逼人；而《摸鱼儿》(“更能消几番风雨)缠绵哀怨之中有“裂帛之声”；《清平乐》(茅檐低小)清新活泼，都各具特色。同时的陈亮、刘过等，风格似辛却有点剑拔弩张。后世属于辛派词人还有刘克庄、刘辰翁。

南宋词人姜夔继承周邦彦，走上了尚风雅、主格律的创作道路。他的词作以纪游、咏物、怀人为主要内容，意境清空，格调骚雅，音律严整，在艺术上冠绝一时。史达祖、高观国等人是他的羽翼。在词风偏于疏宕的南宋，吴文英词却倾向于密丽的风格，人称“七宝楼台”，可谓一枝独秀。由宋入元的重要词家尚有张炎、周密，王沂孙等，随着南宋王朝的覆灭，他们哀怨衰飒的词作成了宋词的尾声余韵。

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6中国文学史发展简史

宋诗总的成就不如唐诗，但在思想内容和艺术表现方面也有其自己的特色。宋初诗人杨亿、钱惟演等，学晚唐李商隐，但多讲究声律辞藻，注意华丽典雅，缺少社会内容，号西昆体。王禹偁起而与之抗衡，作品面对现实，走平易流畅的一途。继之而起的梅尧臣，苏舜钦，都针对西昆体流弊而有所革新，欧阳修作为宋代诗文革新运动的领袖人物，奖掖后进，倡导平易流畅、注重气骨、长于思理的诗风，形成宋诗的自身特点。北宋诗坛上影响最大的两位诗人是苏轼和黄庭坚。苏轼诗说理抒情，自由奔放，更进一步发展了宋诗好议论、散文化的倾向，由于他丰富的生活阅历和深厚的艺术修养，故能避免许多诗人所犯的浅率无味或生硬晦涩的弊病，他的作品代表了北宋诗歌革新运动的最高成就。黄庭坚和他的江西诗派的诗歌最具宋诗的特色。其诗宗尚杜甫，自立门户，大率瘦硬生新。属于江西诗派的诗人有陈师道、陈与义、韩驹等。陆游、杨万里和范成大，他们都出于江西诗派，最终却分别自成一家。陆游是宋代最伟大的爱国诗人，他留下来的诗共九千三百余首，他的诗篇最感人的是表现了他老而不衰，死而不渝的抗敌复国的爱国壮志。在《关山月》一诗中，我们可以深切感受到诗人忧心如焚的情怀。杨万里的诗清新活泼，范成大的诗善写田园风光，颇有生活情趣。他们在创立独特的诗歌风格上都各自作出了努力。南宋后期还出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，但作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，浩气磅礴，为这期诗坛增添了最后一抹光彩。

散文在唐代古文运动以后渐呈颓势，这情况到宋初仍未改观。柳开、石介、尹沫等人提倡恢复韩柳古文传统，但成绩不大。至宋仁宗庆历年间，在政治革新潮流的鼓荡下，诗文革新运动也随之兴起，在欧阳修等人努力下，宋初浮华的文风得以革除，宋代散文取得了足与唐文媲美的杰出成就。欧阳修极力提倡平实朴素的文风，反对险怪奇涩之文，并在自己的散文创作实践中身体力行，形成一种富于情韵、平易畅达的艺术风格。他的散文不论写景状物，还是叙事怀人，都有较强的艺术感染力量，如《醉翁亭记》、《泷冈阡表》等；即使是纯粹说理的政论性散文，如《五代史伶官传序》，也是一唱三叹，情见乎辞，颇有特色。在欧阳修的提携指引下，王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙，都是一时俊彦。王安石的政论散文观点鲜明，言辞犀利

二、唐代诗歌发展的主要表现

唐代是中国诗歌创作的鼎盛时期，中国伟大的诗人有半数以上都出生在唐代。它展现了诗坛波澜壮阔的宏伟景观，呈现了种种不同的独特风采，是诗盛质美的黄金时代。被中国人民称为“诗雄”、“诗仙”、“诗圣”的岑参、李白、杜甫，就是这个黄金时代的杰出代表。

唐代不仅诗歌繁荣，诗学也颇为丰富。这一时期，众多的文学理论家相继涌现，创作经验得到了更系统、更精细的总结。唐代文学理论的特点之一是散文理论与诗歌理论的自成领域；特点之二是韩愈、柳宗元提倡的古文运动与元稹、白居易倡导的新乐府运动，都强调复古；特点之三是唐代的诗学理论，按其审美价值取向的不同，又可分为两大派；一是以初唐的陈子昂，盛唐的杜甫，中唐的元稹、白居易和晚唐的皮日休为代表，主张入世，描写社会，抨击时弊，重视诗歌的现实内容与社会作用；一是以王昌龄、皎然、司空图为代表，主张隐逸、描写自然、寄情山水，重视诗歌的艺术性和审美价值。前者可称为“现实派”，后者可称为“艺术派”。这两派在唐代诗论史上，双峰对峙，分道扬镳。在儒家诗教占统治地位的唐代文坛，“现实派”居于主导地位；而“艺术派”则被斥之为形式主义和唯美主义，这是极不公允的。本文主要以陈子昂、白居易诗学的审美价值取向来评价其成就、缺点及其影响，这对我们继承和借鉴优秀的传统诗学不是没有裨益的。

陈子昂与白居易都是唐代著名的诗人和诗论家。一个生在唐代立国的初期；一个生在内忧外患的中唐时期。从其出身、经历和所处的时代来看都不尽相同，但他们却有相同的文学主张，都是“现实派”的诗论家和诗人，又都是在革新诗歌的旗帜下，搞诗歌的复古主义。他们复的是《诗经》、“六义”之古；革的是六朝文学的命。因此，在诗歌的审美价值取向上是一致的———重功利的美刺讽谕。

一

陈子昂，子伯玉（661—702），四川射洪人，出身富豪，二十四岁中进士，为武则天所赏识，官至右拾遗。他是一个具有进步思想的封建知识分子，参政后，曾随军到过西北边塞，后又随军东征，抵御契丹的入侵，任建安武王攸宜的参谋。他积极要求改革政治，提出了“选贤任能”、“明颂息刑”、“藉田养蚕”等一系列具有积极意义的建议，要求统治者“顺黎民之愿”[1]，反对好大喜功，穷兵黩武，但不为最高统治者采纳。他愤而辞官归故里，最后冤死狱中，年仅四十二岁。在政治上是一个怀才不遇的失意者。新、旧《唐书》中均有传。有《陈拾遗集》。陈子昂的诗学理论主要表现在《与东方左史虬修竹篇序》中。这是为诗友东方虬的《咏孤桐篇》诗写的序言。在这短短的序言里，充分反映了陈氏的诗学观点：

……文章道弊五百年矣。汉、魏风骨，晋、宋莫传，然而，文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。

一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹，可使建安作者相视而笑。解君云：“张茂先、何敬祖，东方生与其比肩。”仆亦以为知言也。故感叹雅制，作《修竹诗》一篇，当有知音以传示之。

陈子昂认为“文章道弊五百年”是由齐、梁诗歌“彩丽竞繁，而兴寄都绝”的形式主义诗风所致。可见，他的诗学理论是针对六朝诗歌脱离现实，偏重形式主义的文风提出来的。因此，提出“兴寄”和“风骨”作为诗歌的创作原则。“兴寄”的“兴”指比兴手法；“寄”指内容要有寄托。即用“托物起兴”、“因物喻志”的手法来抒发作者的情思。联系他要恢复“正始之音”的主张来看，他提倡的“兴寄”是要恢复儒家诗教所强调的“言志”传统。他以“兴寄”作为诗歌的内容就是要通过对社会生活的描绘来反映现实人生，发挥干预生活、对社会政治起积极的教化作用，这也表现了作者传统的美刺观念。陈子昂用这种美刺教化的功利观来要求既不匡恶颂美，又很重视个性抒发的齐、梁文学，当然就成了所谓的“道弊”和“颓靡”之音了。所以，他要标风雅，崇汉魏，主张创作要有“兴寄”，其核心就是复古，就是要使诗歌创作回到儒学所强调的“正始之道，正化之基”的轨道上去。

陈子昂的文学复古思想，必须放在当时的整个复古潮流中才能得到恰当的解释。唐初，从结束魏晋南北朝分裂的局面以后，唐统一了中国，封建社会的经济得到了迅速的恢复和发展。为了适应唐王朝立国后政治稳定的需要，儒学复古和文学复古的问题就提出来了。高祖李渊就深叹魏、晋以来“雅道沦缺”，“儒风莫扇”，“周礼之教，阙而不修。”[2]因而强调“敦本息末，崇尚儒宗”。[3]唐太宗李世民更明确地提出了复古的要求：“朕虽德谢前王，而情深好古，伤大雅之既隐，惧斯文之将坠，故广命贤才，旁古遗逸，探六经之奥旨，采三代之英华。古典之废于今者，成择善而修复；新声之乱于雅者，并随违而矫正。”[4]由于统治者的一再提倡，唐初文人也多主复古。陈子昂就是这一文学复古思潮的代表。

从文学发展的自身规律来看，唐初文坛以至整个唐代文坛都有一个如何面对六朝文学的问题。陈子昂对这一问题的态度是：贬斥六朝，对建安风骨推崇备至。在《修竹篇序》中，他赞扬东方虬的《咏孤桐篇》“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，这是他对诗歌审美标准的自觉运用。他要求诗歌慷慨坚实、音调铿锵，语言朴实，形成一种明朗刚健的风格。陈子昂以正统的“风雅”作为诗美的标准，当然不可能对六朝文学作任何的肯定。而六朝文学本身又确实存在着颓靡的诗风，针对这一点而倡导“风骨”，有除弊补偏之功，对唐代诗风的转变有一定的积极作用。但是，文学的发展不能割断历史，文学的继承性作为规律是不以人的意志为转移的。陈子昂怎么能跳过六朝，甚至否定六朝而直取建安呢？六朝诗歌是中国诗歌发展史上极为重要的阶段。这一时期产生了许多风格各异的作家和作品，大大地开拓了诗歌的创作天地。特别值得称道的是突破了两汉以来儒家的诗教原则，不囿于“诗言志”的宗旨，对诗的兴、观、群、怨的功用也不以为然。他们按照自己的审美情趣来描绘自然。优美的田园诗和山水诗是这一时期的精品。陶渊明、谢灵运、谢是创造诗美的出色代表。六朝的玄言诗和宫体诗也很盛行。但都应联系当时的社会情况作具体分析，不应作简单否定。由于魏晋六朝时期人的觉醒，对人的自身价值的发现和肯定，对“文学是人学”，要表现人和人的感情，在诗歌中要自由地伸张自己的个性，不少诗人是有体验的，因而才有六朝诗歌的繁荣。就以玄言诗而言，也是六朝诗歌的一种样式，表面看它脱离现实人生，清谈玄理，不可取效，但两晋时期的许多玄言诗也表现了个人的思想感情，从自身的价值出发，抒写自我的内心世界，这也表现了文学的自觉，是无可非议的。六朝诗歌，就其内容的现实性和风格的质朴来说，虽然逊于《诗》、《骚》和汉魏古诗，但在语言凝练，声律探索和表现手法的细致精巧方面却积累了不少的经验。特别是六朝创作中的个性化是值得学习和肯定的。这些绝不是六朝文学的“道弊”和“颓靡”之音，而是六朝文学的发展和新变。因此，六朝诗歌对唐诗的发展是起了积极作用的。事实上，初唐诗人，虽然在理论上批判六朝文学的形式主义和唯美主义诗风，但在他们的创作中却又不自觉地在吸取六朝文学的艺术营养。唐初四杰的成就即可说明这个问题。可见，唐代文学的繁荣绝不是否定六朝文学的成就而直取建安的结果。假如，唐代诗歌是直连建安，我们今天就看不到唐诗如此兴旺的景象。所以，文学的发展绝不能割断历史，没有六朝文学在内容和形式上的重要发展，就绝不会有唐代文学的繁荣。

从古至今，六朝诗歌倍受冷落，唯恐弃之不及。陈子昂也正是以正统的眼光来看六朝诗的。对六朝的山水诗、玄言诗以及宫体诗等等都持否定的态度，斥之为“彩丽竞繁”，“逶迤颓废”。这是他“好古者遗近，务实者去华”的具体表现。

陈子昂作为初唐革新诗歌的代表人物，他确实以“兴寄”、“风骨”为宗，一变六朝抒情的风气，写了不少慷慨激昂，揭露现实，抨击时弊的诗篇，对摆脱唐初宫体诗的束缚起了积极的作用，给诗歌创作带来了新的面貌。但他过于执着超越六朝而恢复古道。因此，他的诗偏重因袭而缺乏创新。所以，皎然在《诗式》中评他是“复多而变少”，这是很恰当的。陈子昂虽然否定六朝诗歌，但在他的创作中也未完全拒绝六朝文学的艺术成就。明张颐在《陈伯玉文集序》中说：陈子昂著作“有六朝初唐气味”。这是符合他的创作实际的。

陈子昂的诗歌复古理论及其创作实践在唐代确实有很大影响。《新唐书·本传》说：“唐兴，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正。……子昂所论著，当世以为法”。足见，陈子昂影响之巨大。但是，他一再受到赞扬的不是诗学上有什么新的建构，而只是就他在文学中恢复正统思想的地位来谈的。文学必须与时俱进，不断变革，陈子昂却以革新为名行复古之实。因此，在诗学理论方面谈不上有多大贡献。

二

白居易（772—846）字乐天，又号香山居士，陕西渭南人。贞元进士，累官左拾遗，因得罪权贵，贬为江州司马，后历任杭州、苏州刺史，官至刑部尚书。有《白氏长庆集》二十卷，《后集》诗十七卷《别集补遗》二卷。《与元九书》是与其好友元稹的论诗之作。

白居易是继李白和杜甫之后又一位辉耀千古的伟大诗人和诗论家。他所处的时代，是封建社会已经走过了顶峰的中唐时期。文学的复古问题初唐时已经提出，到了中唐，文学的复古已经形成了强大的文学思潮：散文有韩愈、柳宗元倡导的古文运动；诗歌则有元稹、白居易为首的新乐府运动。前者要求恢复魏晋六朝以前的散文格调，批判魏晋以后的骈丽文体，提倡文从字顺的文风，强调文与道的关系和文章的教化作用；后者则主张向先秦的风、雅学习，抨击六朝以来“嘲风雪，弄花草”的诗风，提出“惟歌生民病，愿得天子知”的创作目的，强调诗歌的“美刺”的作用。这与陈子昂的复古思想是一致的。但是，中唐的复古有其更为复杂的社会政治原因。由于安史之乱后，社会矛盾日趋尖锐，朝庭政治更加腐败。政局的动荡和战乱，带来了严重的经济危机，统治阶级的残酷剥削，更加深了人民生活的痛苦。因此，越来越多的文人强调诗歌补察时政的作用。例如元和初年，李行修就正式向皇帝上书，建议“复采诗之官以察风俗”。并提出要重视“劳歌怨诽之音”，认为它可以“察吏理，审教化”。[5]显然，这不仅是一个人的看法，而是当时一批关心时政的文人们共同的声音。白居易的新乐府运动就是在这一复古背景下兴起的。《与元九书》是其新乐府运动的理论总结。

白居易将“六义”作为诗歌审美评价的最高标准，是其复古思想的必然。对“六义”他又重在“美刺比兴”。并以此为审美取向，批评了从战国至梁、陈间所谓“六义”逐渐沦丧的情况：

泊周衰秦兴，采诗官废，上不以诗补察时政，下不以歌泄导人情，乃至于谄成之风动，求失之道缺。于时六义始利矣。

国风变为骚辞，五言始于苏、李。苏、李骚人，皆不遇者，各系其志，发而为文。故河梁之句，止于伤别，泽畔之吟，归于怨思。仿徨抑郁，不暇及他耳。然去《诗》未远，梗概尚存。故兴离别，则引双凫一雁为喻，讽君子小人，则引香草恶鸟为比。虽义类不具，犹得风人之什二三焉，于是六义始缺矣。

晋、宋以还，得者盖寡。以康乐之奥博，多溺于山水；以渊明之高古，偏放于田园。江、鲍之流，又狭于此。如梁鸿《五嗯》之例者，百无一二焉。于时六义浸微炎，陵夷矣。

至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已……然则，“余吸散成绮，澄江净如练”，“离花先委露，别叶乍辞风”之什，丽则丽矣，吾不知其所讽焉。故仆所谓嘲风雪、弄花草而已，于时六义尽矣。

——《与元九书》

白居易认为，周衰以后好诗很少。战国时，屈、宋骚辞，苏、李五言，“各系其志，发而为文”，“去《诗》不远，梗概尚存”，尚有可取之处。但“仅得风人之什二三焉”。“于时六义始缺矣”；晋、宋以后，得“六义”之旨者极少，责谢灵运之“多溺于山水”，陶渊明之“偏放于田园”，“于时六义浸微矣，陵夷矣”；梁、陈间，“率不过嘲风雪，弄花草而已”，“丽刚丽矣，吾不知其所讽焉”，“于时六义尽去矣”。白居易又以“美刺比兴”评价自唐兴以来二百余年的诗歌：

唐兴二百年，其间诗人不可胜数。所可举者，陈子昂有《感遇》诗二十首，鲍防有《感兴》诗十五首。又诗之豪者，世称李、杜。李之作，才矣奇失，人不逮夹，索其风雅比兴，十无一焉。杜诗最多，可传者千余首。至于贯穿古今，□（尔页）缕格律，尽工尽善，又过于李。然撮其《新安吏》、《石濠吏》、《潼关吏》、《塞芦子》、《留花门》之章，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之句，亦不过三四十首。杜尚如此，况不逮杜者乎！——《与元九书》

在这里，白居易从《诗经》到杜甫都以“六义”为标准作了评述，在“六义”中他特别强调“风雅比兴”在诗歌中所发挥的讽刺意义和作用。基于这样的认识，他不但对梁、陈间诗作了全盘否定，斥之为“嘲风雪，弄花草”；而且对于大诗人屈原的“归于怨思”；陶渊明的“放于田园”；李白缺少“风雅比兴”也深表不满。除《诗经》外，白居易最推崇的杜甫，也不满意他反映现实，讽刺时弊之作“亦不过三四十首”。他把“美刺比兴”的作用推到极限，完全把诗歌变成了政治教化的工具，抹煞诗歌应具有的艺术特征，这是不足取的。

白居易以“美刺比兴”为准则，审视了自《诗经》以来的诗歌，痛感“诗道崩坏”，要“欲扶起之”。如何扶持振新呢？他认为诗的内容是主要的。因此，提出了“文章合为时而著”，“歌诗合为事而作”的创作主张，目的是为了“救济人病、裨补时阙。”“歌诗合为事而作”是其诗论的核心，也是他特别注意讽谕诗的原因。他在《新乐府序》中谈到《新乐府》的创作目的时说：“总而言之，为君为臣为民为事而作，不为文而作也”，更具体表明了他的这一观点。《寄唐生》中说“惟歌生民病，愿得天子知”；“上可裨教化，舒之济万民；下可理性情，卷之善一身”；[6]“政之废者修之，阙者补之[7]”。这些都是白居易所强调的“时”和“事”的具体内容。白居易赞扬张籍的诗是“风雅比兴外，未尝著空文”。也是肯定其为“事”而作，所以不是空文。白氏的为“时”为“事”而作的思想继承和发展了儒家的诗学理论，认为表现人们思想感情的诗歌和音乐，必然反映了作者所处时代社会政治面貌的特色。不同的社会政治情况，形成了不同的诗歌风貌，川门通过对作品不同特色的分析考察，可以认识到作者所处时代的社会政治环境。他说：

世闻乐者本于声，声者发于情，情者系于政。盖政和则情和，情和则声和，而安乐之音由是作焉。政失则情失，情失则声失，而哀淫之音由是作焉。斯所谓音声之道与政通矣。

——《策林）六十四目《复乐古器古典》

这里，白居易明确提出文艺要反映现实的政治得失，就是要“音声之道”与政治相通，这反映了他强烈的功利观，也表现了他诗论的偏激和狭隘。本来大自然的美是应该在整个文学中占有一定的位置，而白氏却以“溺于山水”、“嘲风雪、弄花草”将六朝文学在这方面的成就一概作了否定。他进而提出，即使写山水花草也应有讽谕之意：

噫！风雪花草之物，《三百篇》中岂舍之乎？顾所用何如耳。设如“北风其凉”，假风以刺威虐也；“雨雪霏霏”，因雪以愍征役也；“棠棣之华”，感华以讽兄弟也；“采采芣升”，美草以乐有子也。皆兴发于此，而义归于彼。反是者，可乎哉！——《与元九书》

白居易不是将“风雪花草之物”作为审美对象，而是要求象《诗经》那样，借物抒情，含义不限于所描写事物的本身，要发挥诗歌的讽谕作用，即“六义互铺陈”。由于白居易过分强调诗歌内容的美刺作用，因而就淡化了艺术形式，甚至加以排斥。他乐于坚持的表现方法是：

篇无定句，句无定守，系于意，不系于文，首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使闻之者传信也；其体顺而肆，可以播之乐章歌曲也。

——《新乐府序》

白居易要诗歌的创作象写启奏的应用文一样，只“系于意，不系于文”，语言上主张激切和直露，其政治目的则是“欲闻之者深诫也。”诗的语言本应是含蓄的、蕴藉的，激切和直露是诗的大忌。孺家的诗论也要讲“吟咏情性”和“主文而谲谏”，“谲谏”就是要谏而不露，不能直言。而白居易认为直谏正是新乐府创作的共同特点。他在《秦中吟·序》中提倡“因直歌其事”，“直言而切”等。又在《与元九书》中说：“至于讽谕者，意激而言质。”在《和答诗十首序》中，又对元稹说：“意太切则言激”。元稹也说过：白居易的“讽谕诗长于激”[8]这说明，激切的讽谕和美刺，是白居易讽谕诗的根本特点，也是他讽谕诗缺乏艺术性的最大弊端，他完全抛弃了诗歌应有的审美作用。钟惺说：“元白浅俚处处皆不足病，正恶其太直耳”。王士祯也说白居易“于盛唐诸家兴象超诣之妙，全未梦见”。[9]从诗歌艺术的特质来看，人们对白居易的这些非议和批评是有道理的。

白居易的诗论继承了儒家的现实主义传统，因此，他始终注意诗与政治，诗与现实的关系，强调诗歌的社会使命和政治作用。他提出的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，“补察时政，泄导人情”都是传统诗教的继承和发展。在他之前，从国风、小雅、汉乐府以至杜甫、元结等人都有反映“人病”、“时阙”的诗，早已有反映社会黑暗和人民疾苦的传统。但把这些从理论上加以总结、强调和肯定，白居易可称是第一人。尽管他的最终目的是在维护“王道”、“教化”，但从历史的观点来看，他的诗歌理论是有进步意义的。特别值得称道的是，他以自己的创作实践了自己的理论主张，写了大量反映“时朗”和“人病”的诗歌。他的这些诗使“权贵者变色”，“执政者扼腕”，“握军者切齿”，起到了讽谕的作用。白居易在《与元九书》中将自己的诗分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗和杂律诗，并以“穷则独善其身，达则兼济天下”明志。因此，他认为：“讽谕诗，兼济之志也”，“闲适诗，独善之义也”。并说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。时之所重，仆之所轻。”白居易的诗论观与其创作实践是矛盾的。他最欣赏的讽谕诗是他重美刺诗论的具体实践，固然不乏优秀之作。如《观刈麦》、《新丰折臂翁》、《红线毯》、《卖炭翁》、《重赋》等等，都是讽谕诗的优秀篇什。这些与诗人“救济人病，裨补时阙”的创作思想分不开。表现了诗人关心民生疾苦并敢于揭露时弊的锐气，这是白氏前期“兼济天下”之作，无疑是进步的，应该肯定。但更为人们所称道的还是他艺术造诣高的“感伤诗”和“杂律诗”，如《长恨歌》和《琵琶行》就是其中最优美的代表。这是诗人摆脱了时政所羁的人生感悟之作，抒发了诗人对世事的忧悲和感叹！具有“怨而不怒”的风格。

三

陈子昂、白居易的诗歌复古理论，从客观来讲，是顺应时代政治思想的产物；从主观来说是为了维护儒家正统的诗教原则。他们的创作成就，远比其诗学理论更高。这深刻地说明，文学的发展是不以人们的意志为转移的，他们的理论并不能限制他们在艺术上的出色创造。陈子昂和白居易在诗歌创作上的成就和所产生的影响都远在他们的诗学理论之上。

唐代“现实派”的诗论并非都是强调复古而缺乏创新；并非都只重功利而笼统否定六朝诗歌。被我们尊称为“诗圣”的杜甫，不仅是伟大的现实主义诗人，创造了能与日月争光的诗篇；而且对诗歌的评论也发表了许多精辟的见解，开创了以诗论诗的先河。他的诗论除《戏为六绝句》外，更多的是在抒写情怀、酬答唱和的诗篇中有所表现。他喜欢在诗中谈艺论文，如《解闷五首》、《春日忆李白》、《偶题》等。但最精采最集中的还是《戏为六绝句》这是六首绝句构成的一篇组诗，其核心是讨论遗产的学习继承和诗歌的创作问题。隋唐以来的文坛，为了适应统治者复兴儒学的需要，文人著述，对六朝文学几乎都采取全盘否定的态度，斥之为颓废浮艳，陈子昂是其中的代表。更有甚者，有的只承认六经及孔孟之文，连战国屈、宋以来的文学都要加以否定。在这样一股强大的复古潮流中，真正能以艺术的眼光来审视屈、宋以来，特别是六朝的文学遗产而给以肯定者为数极少，杜甫是其中最杰出的代表。他的《戏为六绝句》就是针对这种割断历史，笼统否定六朝诗和唐初诗歌的倾向而发的。

在如何对待六朝诗的问题上，杜甫没有作简单的否定。在他之前，隋朝的李锷说：“江左齐梁，遂复遗理存异，寻虚逐微，竞一韵之奇，争一字之巧，连篇累牍，不出月露之形，积案盈箱，唯是风月之状。”[10]唐初的陈子昂和与他同时代的李白，都相继打出革新诗歌的旗帜，提出复古的口号，标榜“汉魏风骨”，力图纠正“嘲风月，弄花草”的萎靡倾向。如：陈子昂说：“观齐梁间诗，采丽竞繁，而兴寄都绝”。李白则说：“自从建安来，绮丽不足珍”。[11]他们对齐梁诗一概加以否定。只有杜甫在坚持发扬“汉魏风骨”，继承风雅精神的同时，对六朝的诗歌和诗人采取了实事求是的评价：他肯定陶渊明和谢灵运；推崇鲍照的诗歌风格，特别赞美在七言歌行体方面的才气和贡献；对谢朓、何逊、阴铿等诗人在诗歌声律和语言方面的成就都作了充分的肯定。特别对遭到“今人嗤点”的庾信，对其晚年作品更加推崇：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”，并在《咏怀古迹》中又说：“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。”庾信晚年的诗歌，充分抒发了思念故国的情怀，与杜甫忧国忧民的感情息息相通，杜甫把他引为知己，给予了高度评价。对宫体诗，杜甫最为厌恶：“恐与齐梁作后尘”，但宫体诗不能代表齐梁诗的全部，更不能代表全部六朝诗。杜甫不以偏概全，以一疵而否定全体，而是具体分析，区别对待，弃其所短，取其所长。对于一个时代的诗歌如此，对于一个作家的作品也应如此。由此可见，杜甫对六朝诗所持的观点是辩证的。清人冯班说：“千古会看齐梁诗，莫如杜甫，晓得它的短处，又晓得它的好处。他人只是望影架说话。”[12]正因为这样，杜甫才能实事求是地评价六朝诗歌。

如何正确评价唐初“四杰”，杜甫也发表了他的真知灼见：“王、杨、卢、骆当时体，轻薄为文哂未休”。因诗歌在经过梁、陈、隋几代诗人的探索和实践后，逐渐形成了一种工于声律，讲究对仗的新体诗———格律诗。唐初的宋之问、沈佺期，以及王、杨、卢、骆四杰，在新体诗的创造上都取得了很大成绩。但由于当时人们对齐梁诗风的不满，致使一些人产生了错觉，把新体诗也当做浮艳之作来指责、否定。因而王、杨、卢、骆的诗歌就遭到诽议和责难。杜甫则力排众议，明确指出：“王、杨、卢、骆当时体”，他们的诗歌是适应诗歌格律的不断精细完整而产生的，虽然还存在着柔弱纤细的风貌，但扩大了诗歌的写作范围，并为五言、七言律诗的形成、发展奠定了基础。他们的诗歌是当时风尚的表现，也是诗歌历史发展的必然。杜甫忠告那些“哂未休”的人们说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”你们的躯体与名声将随时间的流逝一同消亡；而“四杰”的诗文则如万古长流的江河永生不息。杜甫是从文学历史发展的趋势来评论唐初的新体诗，因而，他能充分肯定唐初四杰在文学史上的地位。

面对当时文坛是古非今的现象，究竟应该怎样正确对待古与今的问题？杜甫的态度是“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”他论诗不厚古薄今，只要是清词丽句都加以肯定。杜甫对于与他同时代的诗人，无论是前贤还是后生，都同样取其所长，虚心学习。他对庾信和唐初四杰的态度就是很好的例子。至于对文学遗产的继承，杜甫的原则是“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”对过去的文学遗产不能兼收并蓄，全盘肯定，而应有所批判有所选择，也就是博采众家之长，虚心向前人学习。他以六朝诗和唐初新体诗为例来说明“别裁伪体”和“转益多师”的重要。这两者又是相互联系的，“别裁伪体”是鉴别精华与糟粕；“转益多师”是博取众家之长，学习一切优秀的东西。前者是去伪存真，后者是无所不师。所以，对待文学遗产必须是在去伪存真的基础上进行学习。杜甫就是一位虚心向前人学习的大诗人，他能攀上诗歌艺术的顶峰是与其“多师”分不开的。中唐诗人元稹说：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，古傍苏、李，气夺曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”[13]他融入了各家之长而形成了自己独特的风格。这正说明杜甫是以“多师”为师的典范。

杜甫虽是儒家诗学的传人，但他并不囿于儒家的诗教原因，而是与时俱进，有所创新和发展，杜甫虽属于唐代“现实派”的诗论家，他亦重视文学与现实、文学与政治、文学的继承、文学的社会作用等问题，但他都能以正确的态度和辩证的观点来处理。因此，在诗歌的审美价值取向上，绝不偏执于只重功利的美刺讽谕。杜甫的现实主义诗论亦如他的诗歌创作一样是大唐帝国的高峰，其影响是深远的。

三、关于历史文明传承诗句

1.关于传承诗句

1.昨日因成今日果，前人栽树后人凉。

2.江山代有人才出，各领风骚数百年。

3.相依为命苦亦甜，传世诗书光华中。

4.冰青，取之于蓝而青于蓝，水为之而寒于水。长江后浪推前浪，世上今人胜古。

5.人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

6.新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

7.红军不怕远征难，万水千山只等闲。

8.欲穷千里目，更上一层楼。

9.人不知而不愠，不亦君子乎？

10.天生我材必有用，千金散尽还复来。

11.人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

12.天时不如地利，地利不如人和。

13.问渠那得清如许？为有源头活水来。

2.有关传统文化的诗句

传统文化：古诗词

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫.

惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙.

岭树重遮千里目，江流曲似九回肠.

共来百越文身地，犹自音书滞一乡.

——韩愈《登柳州城楼寄漳汀封连四州》

好雨知时节，当春乃发生.随风潜入夜，润物细无声.野径云俱黑，江船火独明.晓看红湿处，花重锦官城.——唐·杜甫《春夜喜雨》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风.南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.——唐·杜甫《江南春绝句》

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂.借问酒家何处有？牧童遥指杏花村.——唐·杜牧《清明》

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘.——唐·白居易《琵琶行并序》

传统文化：节日类

1.《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

2.《清明》清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

3.《元日》爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户？？尤眨馨研绿一痪煞？

4.《元夕》去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

5.《中秋月》暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。

3.有关传承的诗句,可以用的做文上,例：有关传承文明

有关传承的诗句：

昨日因成今日果，前人栽树后人凉。志士不愁生短暂，壮意留与待来人。

李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。江山代有人才出，各领风骚数百年。

薪旺万代家业隆，火留子孙沐春风。相依为命苦亦甜，传世诗书光华中！

传承文明和文化的应用，你可以找一些先秦的歌谣，就像诗经这样的古代文学，在写作文上都会有不一般的效果，平常看些杂志，增加一些阅历，对写作文有很大的帮助

希望能帮助你，记得给好评哦，亲

4.关于文明的诗句大全

静以修身，俭以养德.——诸葛亮

君子忧道不忧贫.——孔丘

贫而无谄，富而无骄.——子贡

强本而节用，则天不能贫.——荀况

侈而惰者贫，而力而俭者富.——韩非

夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远.——诸葛亮

奢者狼藉俭者安，一凶一吉在眼前.——白居易

不念居安思危，戒奢以俭；斯以伐根而求木茂，塞源而欲流长也.——魏徵

历览前贤国与家，成由勤俭破由奢.——李商隐

霸祖孤身取二江，子孙多以百城降.豪华尽出成功后，逸乐安知与祸双？——王安石

侈则多欲.君子多欲则念慕富贵，枉道速祸.——司马光

谁善气迎人，亲如弟兄；恶气迎人，害于戈兵.——管仲

天下有大勇者，猝然临之而不惊，不故加之而不怒.——苏轼

不学礼，无以立.——孔子

凡人之所以贵于禽兽者，以有礼也.——《晏子春秋》

勿以恶小而为之，勿以善小而不为.

5.描写中华历史文化悠久的诗句

1、念奴娇·赤壁怀古

【作者】苏轼【朝代】宋

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

译文

大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古风流的人物。千古英雄人物。那旧营垒的西边，人们说是，三国周瑜破曹军的赤壁。陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。

遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。手摇羽扇头戴纶巾，从容潇洒地在说笑闲谈之间，八十万曹军如灰飞烟灭一样。我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。人生犹如一场梦，举起酒杯奠祭这万古的明月。

2、南乡子·登京口北固亭有怀

【作者】辛弃疾【朝代】宋

何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。

年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。

译文

什么地方可以看见中原呢e68a84e8a2ad7a6431333431356631？在北固楼上，满眼都是美好的风光。从古到今，有多少国家兴亡大事呢？不知道。往事连绵不断，如同没有尽头的长江水滚滚地奔流不息。

当年孙权在青年时代，做了三军统帅。他能占据东南，坚持抗战，没有向敌人低头和屈服过。天下英雄谁是孙权的敌手呢？只有曹操和刘备而已。“要是能有个孙权那样的儿子就好了。

3、念奴娇·登建康赏心亭呈史致道留守

【作者】辛弃疾【朝代】宋

我来吊古，上危楼、赢得闲愁千斛。虎踞龙蟠何处是，只有兴亡满目。柳外斜阳，水边归鸟，陇上吹乔木。片帆西去，一声谁喷霜竹。

却忆安石风流，东山岁晚，泪落哀筝曲。儿辈功名都付与，长日惟消棋局。宝镜难寻，碧云将暮，谁劝杯中绿。江头风怒，朝来波浪翻屋。

译文

我来凭吊古人的陈迹，登上高楼，却落得愁闷无穷。当年虎踞龙蟠的帝王之都今在何处？满目所见只是千古兴亡的遗踪。夕阳斜照着迷茫的柳树，水边觅食的鸟儿急促地飞回窝中，风儿吹拂着高树，掠过荒凉的丘垄。一只孤独的船儿在秦淮河中匆匆西去，不知何人把激越的寒笛吹弄。

回想当年那功业显赫的谢安，晚年被迫在东山闲居，也被悲哀的筝声引起伤恸。建功扬名的希望都寄托在儿辈身上，漫长的白日只有消磨在棋局中。表明心迹的宝镜已难于寻觅，岁月又将无情地逝去，谁能安慰我的情怀共饮酒一盅？早晨以来江上便狂风怒号，高浪似要翻倒房屋，真令人忧悚。

4、西门

【作者】许浑【朝代】唐

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。

译文

登上高楼万里乡愁油然而生，眼中水草杨柳就像江南汀洲。溪云突起红日落在寺阁之外，山雨未到狂风已吹满咸阳楼。黄昏杂草丛生的园中鸟照飞，深秋枯叶满枝的树上蝉啾啾。来往的过客不要问从前的事，只有渭水一如既往地向东流。

5、与诸子登岘山

【作者】孟浩然【朝代】唐

人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑字在，读罢泪沾襟。

译文

人间的事情都有更替变化，来来往往的时日形成古今。江山各处保留的名胜古迹，而今我们又可以登攀亲临。

鱼梁洲因水落而露出江面，云梦泽由天寒而迷濛幽深。羊祜碑如今依然巍峨矗立，读罢碑文泪水沾湿了衣襟。

6.弘扬中华文化的诗句

一中华世纪坛赋作者：魏明伦

★朗朗乾坤，堂堂中华。高龄五千岁，繁衍百亿人。铁肩挑五岳，巨手开三峡。腰环万里长城，脚跨九曲黄河。高擎文明圣火，穿越世纪风云。火熊熊薪传百代，光灿灿彪炳千秋。

★浩瀚青史，概括于坛内；辉煌文化，浓缩于眼前。徐行三百米平坦甬道，遥想五千年坎坷长途。论英雄不计成败，数风流可鉴兴亡。浪淘何物？劝归谁家？文化乃长青树，科学乃聚宝盆。创造人间福址，推动历史车轮。

★驶至近代，国难当头。百年忧患，敌忾同仇。聚散沙成铁塔，变弱者为健儿。东方巨人如睡狮惊醒，民族魂魄化火凤涅磐。挽狂澜于既倒，建广厦于废墟。转国运蒸蒸日上，升国旗冉冉凌空。

★登坛了望，乾旋坤定。天行健，地包容。前可见古人，后可见来者。对比幽州台，激发冲霄志。哀兵必胜，中华必兴。日月为我祖国作证，风霆为我民族壮行。踏星斗飞过世纪之交，驾神舟立于强国之林。

二、中华世纪坛赋作者：雪川

★设坛祭祖，乃尘海茫茫，意会圣贤、神通经典之盛事。古今异格，赋颂不已。且喜京华世纪之交，日融乎比，月裁乎兴。凡人间山水草木，潇潇然如卞子采玉，琢就长安街西令惊鸿游目骋怀之杰作，坛名中华世纪。

★此坛也，非教化空动之吟咏情性。森森万象，寓九州绵乎八极之道；冥冥造化，藏四海生于六经之名。岂肯淡忘文韬武略，长留堦前玉树临风；不为摹写雕龙画凤，重铸坛顶神眼照人。

★昔者岁星由北而东，南巡西走，左行于地。其率领诸神统正方位之状，天何言哉！后世凡筑墙垒垣，出师讨贼，开拓封疆，均祭祀于大荒之中，掐玄机以扣天门。今物示于极，民动于心，泱泱华夏鼎新革故之伟业，璨然若炬。天之人望如金声玉振。负道义，垂华表，转国运，济沧桑！天下百姓再竭斯坛，莫不寄言盛世中华，披肝沥胆，以怀珞握瑜之妙笔，画衔才佩德之重彩也。

★嗟乎神坛长在，盛世长在。区区辞约意简之赋，盖踯躅于阙伯难成岁首，改用实沈之意蕴美而成。笔路荒芜处，窃望披阅者视若写物图貌之省净文体也。是为辞缘。

魏明伦的赋主要表现的是中华文明的历史跨度、中华民族的民族精神，气势磅礴；与前者相比，雪川的赋更多的是展示中华文明和中国历史厚度，文采飞扬

7.形容历史文化博大精深的句子有哪些

1.中国，五千年的文明古国，在浩瀚历史长河中经历过血与火的熔炼，凝聚着华夏儿女的无穷智慧。在960万平方公里土地上展现给世人的是绚丽多姿的人文风情与风格恫异的宗教信仰不断碰撞、交融、演变后的一部历史巨卷，中国悠久的历史犹如一窖烈酒，经历了数千年的历史沉积后，迸溢出缕缕幽香，味淡而绵长，清洌却醉人。

2.中国五千年的悠久历史是值得我们骄傲和引以自豪的，然而我们一谈到五千年华夏文明时，往往是“勤劳”、“勇敢”一类的词藻，一说到中国文化时，无不产生“博大精深”的敬仰，其实这种枝离破碎的民族美德抑或是民族传统显然不能与中国文化划上等号。

3.云南是个好地方，山清水秀天也蓝，孕育子民有灵气，26个民族齐聚居，勤劳朴实爱唱歌。最喜苗家服饰有特色，艺术造型显智慧；最爱傣族泼水节，泼水狂欢幸福多。

4.胡同巷子四合院，阁楼天井马头墙。土坯深深窑洞藏，平顶隔墙睡土炕。飞檐方柱宫殿走廊，园林书阁小亭高楼，青砖红瓦石柱佛房。中华文明在楼房，百式白样各显精良。

5.封建文明两千年，儒家文化占主导，儒家经典有六经，《诗经》《尚书》与《仪礼》、《乐经》《周易》与《春秋》世人皆尊孔孟道，仁爱思想广流传，中华文明源不断！

6.最迷古代小青楼，巨树旁栽攀阁楼，楼下紧邻小湖水，潺潺细声润无忧。青砖红瓦养心静，四面碧草滤心情，这种感受它地无，惟我中国盛此景！

7.中国文化如长河，经典四书指引多，四大名著世代传，四大爱情美名说。四大君子属战国，四大才子在明择，四大曲家有元代，四大俊杰初唐多。

8.中国它积淀了悠久的道德文化遗产，它蕴涵着丰富的人类道德精华，它体现了人类对理想人格和真善美的追求，它昭示着中华民族世代相传、生生不息的伟大民族精神。让我们为拥有这样一座美丽的精神家园而自豪，让我们的心灵永远在这里栖息、成长，让我们的生命焕发美德和精神的光彩，让我们每一个人都文明、高雅、有气度、有风范！优秀的传统文化不属于这个民族，它更属于这个世界。

9.我们国家的文化成果灿烂辉煌，对于这些我们都应该有所了解，例如孔子、老子、屈原、李白、曹雪芹。他们都是文化名人，是我国著名的思想家、诗人。他们所编的书籍以及做的诗句，都是有深远的意义的，其中的寓意以及想表达的情感都是我们宝贵的精神财富。孔子语录里有很多值得我们借鉴的句子，比如“学而不厌诲人不倦”“礼之用，和为贵'，都指明了我们的学习态度和做人的基本礼数。

10.传承国学这个无价之宝，让国学这中国的灵魂继续传承下去，让博大精深的文化在我们心里永存！

8.带有诗句关于历史悠久文化传统的作文

中华民族拥有五千年的悠久历史，这样的一个文明古国有着深厚的文化底蕴。

中国的文字也历时久远。从最初的仓颉造字，后来有了孔子的“敏而好学，不耻下问。”孟子的“生于忧患，死于安乐。”又经过李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……经过多年的流传，有了如今的中华文化。

中华文化渊源流长，自然是学养深厚。

相传，伯牙善弹琴，钟子期善听琴。伯牙弹到志在高山的曲调时，钟子期就说“峨峨兮若泰山”；弹到志在流水的曲调时，钟子期又说“洋洋兮若江河”。钟子期死后，伯牙不再弹琴，因为没有人能像钟子期那样懂得自己的音志。后遂以“知音”比喻对自己非常了解的人。一个“知音”里，就有这样一个动人的故事，可以想象，成千上万的词语中，包含了多少中国的历史文化。

“愿得一心人，白首不相离。”希望能有一个一心一意的人，就这样，和他一起走到白头也不分离。这样一句家喻户晓的诗句，没有堆砌的华丽辞藻，却扣人心弦，因为它饱含着真情实感。

古语云“百善孝为先。”那么说起美德，孝顺就是中华民族薪火相继的传统美德。父母给了我们生命，教育我们长大，不知付出了多少心血。我们应当感谢，应当报答。一篇广告，至今让我记忆犹新“一个小男孩吃力地端着一大盆水，笑着对妈妈说说‘妈妈，洗脚！’”让我记忆犹新的，不仅仅是那个小男孩的乖巧，还有他那份发自内心的感谢和至深的爱。他给了我们一个典范，一个让年幼的孩子尚有这样的感恩之心，我们又该怎样做呢？

大家应该听过这样一个故事“一个人大学毕业，到一个公司应聘。他走进大厅，看见地上有一张纸屑，来应聘的人很多，却都只顾着自己的事，没有一个人捡起那张纸屑。于是，他走过去捡起纸屑，扔进垃圾桶里。就是这样一个举动，改变了他的命运。他并没有很高的学历，却在这次应聘中脱颖而出，正是因为那一个小小的举动。”这样微不足道的事，但它足已显示出一个人的品行。这也是中华民族的美德。

身为中华民族的一员，让我们肩负起这个责任“传承文明，弘扬文化。”